宿主软件推荐_好用的软件app推荐

宿主软件那么多款，新手该学哪个？ 　　原标题：宿主软件那么多款，新手该学哪个？ 　　上和弦 　　上和弦匠心设计全新校区 　　Audio Matrix 　　许多对编曲感兴趣的新手会问一个问题：“这么多种宿主软件，我该学哪个？”甚至会问：“有没有全能的宿主软件？这样我学一个就够了。” 　　近二十年来，各种各样的音乐制作宿主软件层出不穷。经过激烈的市场竞争、不同时期的音乐人的选择，还能够广泛流行、为人所知的，都是有自己看家本领的。一个“全能的宿主”，恰恰意味着它并没有什么特色、并没有什么不可替代的地方。音乐人根据自己的兴趣和职业发展方向，侧重和优先学习某个宿主，可以提高学习效率。 　　下面来看看部分主流宿主软件有哪些特色、更适合什么样的音乐人吧~ 　　1 　　Cubase 　　
功能全面，适合线性思维者，尤其适合古典音乐作曲家、现代配乐作曲家和传统编曲人。 和弦轨、VariAudio、乐谱编辑等功能强大。 缺点：新手上手较难，启动和操作相对缓慢，需要额外的第三方音源。 　　作为编曲方向的领头羊，Cubase可能是功能最齐全的宿主。这是一款典型的“线性思维”的宿主软件，也就是“所有的轨道各自为一条线，从第一小节一起走到最后一小节”。这种思维尤其适合古典音乐出身的作曲家、管弦乐为主的现代配乐作曲家、传统四大件的编曲人。 　　Cubase的和弦轨能够清晰地显示不同小节的和弦，完美地将传统乐谱的内容放到了宿主软件上。Cubase能够导入视频轨道，用户可以根据视频时间节点来作曲。VariAudio功能使得无需任何插件即可将音频转化为midi音符，进而调整音高。乐谱编辑功能方便需要导出乐谱的作曲家对midi进行整理和预处理。诸如此类，不胜枚举。 　　当然，Cubase也有缺点。例如，对新手并不友好，功能全面的另一面就是功能复杂。并且，它并没有大量自带的优质音源，需要用户自己去安装许多第三方音源，这对新手来说比较麻烦。Cubase的开启和关闭都比较慢，哪怕开一个空白工程都要加载一会，还要选择工程文件夹，不太适合灵光乍现需要快速记录的时刻。 　　2 　　Pro Tools 　　
录音和音频处理的行业标准，尤其适合录音师和混音师。 播放表模式、波形界面细节展示、音频衔接模式都很出色。 缺点：编曲功能相对较弱。 　　在midi技术蓬勃发展之前，没有电脑编曲这回事，所有轨道就是直接录。包括电子音乐，也是用合成器直接录。Pro Tools就是纯录音时代的王者。直到现在，也是音频处理的行业标杆。 　　现在无论什么宿主其实基本都能够录音、混音。但是，在录音方面，Pro Tools的“播放表”模式、清晰展示波形细节的界面、丰富的音频衔接模式，使得录音切片的整理、后期的修音都变得十分高效。在混音方面，只要设备够用，Pro Tools在超过一百轨以上的工程里仍能够表现稳定，而有的宿主就不太行。对于影视作品的总混音工程，台词、音效、音乐等所有轨道加起来，超过一百轨并不奇怪。所以，Pro Tools到如今仍是影视终混的常见宿主。 　　所以，如果你想要成为一名录音室、混音师或音乐编辑，或你是一个想要给自己录音的乐手或歌手，或你的兴趣在于大编制实录乐团的音乐，都很建议学习Pro Tools。 　　Pro Tools的主要缺点，跟其他专攻软音源编曲方向的宿主相比，编曲不太方便。Pro Tools曾经大张旗鼓举办过编曲大赛，为了鼓励大家使用PTs编曲，然而效果并不理想。红极一时的新西兰歌手Lorde的专辑宣传文稿里就写到其成名曲《royals》的编曲就是用Pro Tools做的，以凸显这首歌的编曲之简单。 　　3 　　Ableton Live 　　
线性和块状思维的结合，适合电子音乐制作。 自带音源和效果器多，与硬件厂商有良好的集成。 适合现场演出，Mac系统搭配表现稳定。 　　Ableton Live是编曲中的后起之秀，它融合了“块状思维”和“线性思维”。 　　
　　在线性思维的“编曲界面”，用户可以正常进行编曲。Live自带许多实用的音源和效果器，并且“现场界面”中带有pattern回放功能，针对各种采样能快速进行音高、速度等多种处理，很适合电子音乐制作人。许多电子音乐方向的Cubase深度用户都开始转向Live。甚至像伯克利音乐学院这样的一些欧美音乐院校都将Live作为重点教学内容。 　　
　　在拥有块状思维的“现场界面”，用户可以快速切换播放不同的音乐片段。并且，Live和许多硬件厂商形成了深度绑定模式，许多硬件买来就直接官方映射了软件内的各个通道旋钮。并且，Live和Mac系统的搭配表现十分稳定，很适合对像现场演出这种对播放稳定不卡顿的要求很高的应用场景。这些特点使得Ableton Live成为很多音乐人演出program的宿主。 　　4 　　Logic 　　
苹果公司产品，适合多风格音乐制作。 界面友好，自带音源丰富，新版支持杜比全景声。 缺点：只适用于苹果系统。 　　Logic是一款苹果公司自己的宿主软件。它几乎擅长做任何风格的音乐，许多一线制作人都用它作为主要宿主。它和Live一样兼具“线性思维”与“块状思维”，既有便捷的线性编曲界面，又支持各自轨道的loop回放功能。并且，它自带许多逼真的原声乐器音源和实用的合成器音源，所以对新手来说上手方便。新版Logic主推杜比特全景声功能，在混音界面就可以进行全景声摆位，直观便捷。 　　作为苹果公司的“亲生宿主”，它与Mac电脑高度适配，还能和iPad搭配实现触控。其软件界面秉承了苹果一贯的审美：清晰、美观。 　　
　　5 　　Nuendo 　　
针对音频制作优化，适合影视混音、声音设计师。 深度绑定游戏音效制作工具，支持杜比全景声和VR视频。 　　Nuendo是Cubase所属的Steinberg推出的针对音频制作的宿主。相较于作曲编曲为主的Cubase，Nuendo优化了音频处理功能，例如台词对白的录音和剪辑，影视作品的立体声与杜比全景声的最终混音。Nuendo与CRI、Wwise深度绑定，很适合电子游戏方向的配乐师、声音设计师。为了配合杜比特全景声的制作，Nuendo强大的可视化功能支持播放VR视频，带来360度观感与听感结合的沉浸体验。 　　如果你打算成为从事影视方向的混音师、拟音师、声音设计师，或者对新兴的杜比全景声感兴趣，或者渴望从事游戏声音相关的工作，Nuendo是一个很好的选择。 　　6 　　没有提到的宿主 　　以上只是举例了部分主流宿主。对于新手来讲，其实不管什么宿主，只要是能够叫得上名字的，该有的功能它都有，都是可以作为入门宿主的。并且，作为新手来讲，不知道自己的真正的兴趣或发展道路反而是更常见的，或者说以为自己喜欢某一条道路，最后走向了另一个方向。 　　
　　路是走出来的，不是规划出来的。与其因为过多纠结选择哪种宿主来学习而迟迟不推进学习的进程，不如学好当下已经下载好甚至已经开始学习的宿主。当你精通一门宿主之后，其实能很快上手别的宿主，因为许多逻辑是相通的。而至于别的宿主的特色，则可以在实践中逐渐熟悉。 　　7 　　我现在学的宿主不太适合我的方向，我岂不是亏了？ 　　不亏。一个音乐制作人会两三款不同的宿主都是正常的。多学几款，到后期逐渐明白自己想要主攻的方向，再选择其中一款作为主要的宿主，会比一直只使用一款宿主的思维更全面。通常一个音乐人对于自己的第一款宿主会有滤镜，认为它有无限的好；祛魅之后可能反过来觉得它有无限的不好。其实，宿主改变得并不多，只是人的水平高度改变了。 　　会多款宿主的好处还在于，团队协作存在优势，尤其是当一个音乐人并不是独立制作，而是要加入团队甚至求职的时候。同一个团队都用某一两个宿主会提高效率，工程可以共享、高效地修改，不必囿于只用音频为交流媒介。 　　一些公司或团队的招聘信息中会包含团队使用的主要宿主软件。例如，同样是影视配乐与声音后期方向的公司，有的公司使用Pro Tools，有的公司使用Nuendo。二者并无高下之分，但是如果你擅长的恰好是公司常用的，无疑是一种优势。如果你对某个用人单位感兴趣，可以重点学习其招聘信息中包含的宿主软件。 　　结语 　　音乐创作的宿主软件众多，各有千秋，新手在选择时往往会面临困惑。然而，重要的并不是宿主软件本身，而是创作人如何运用这些工具去表达自己的音乐理念，实现心中的旋律。每一款宿主软件都是音乐创作之旅的一个出发点，不同的功能和特性只是帮助我们以不同的方式讲述音乐故事的媒介。 　　因此，新手不必过分纠结于选择哪一个宿主，而应专注于通过任何一款宿主来培养和提高自己的音乐制作技能。随着时间的推移和经验的积累，会自然而然地找到最适合自己的那款工具。始终记住，探索和实践是通往音乐成就的不二法门，而热情与持续学习的心态，才是音乐创作路上的最佳伴侣。 　　-END- 　　（向上滑动阅览） 　　音乐文化｜音乐审美 ｜音乐教育 ｜音乐学习 ｜五线谱 ｜民族记谱法 ｜和声 ｜卡农 ｜ 古典音乐 ｜交响乐 ｜爵士乐 ｜摇滚乐队 ｜噪音音乐 ｜夜曲 ｜指弹 ｜民乐｜ 强力集团 ｜钞票上的音乐家（上） ｜钞票上的音乐家（下） ｜中国摇滚 ｜不插电 ｜电子音乐 ｜Lo-Fi音乐 | 8bit音乐｜ 音乐评论 ｜ 　　音乐理论｜国际标准音 ｜十二平均律 ｜ 五度相生律/纯律 ｜ 中国古代律制 ｜ 二十四大小调 ｜中古 调式 ｜大小调 ｜转调 ｜固定唱名法/首调唱名法 ｜和弦标记 ｜转位和弦 ｜中国民族调式 ｜ 日本民族调式 ｜ 三分损益法/五度相生律 ｜ 通奏低音 ｜ 平行五度/平行八度 ｜ 三全音 ｜ 谱号｜ 五度圈 ｜ 人声音域｜ 王道进行 ｜ Leading Bass和声进行 | 三种小调 | 旋律大调/和声大调 | 复合和弦 | 负面和声 | Alt音阶 ｜ Swing ｜ “So What” ｜ 增六和弦 ｜ 那不勒斯六和弦 ｜ 六声音阶 | 终止式 | 超级玛丽终止式 ｜ 调式互换 ｜ 调式音乐 ｜ 切分节奏 ｜单对双的节奏 ｜延伸音 | “Back Door”和声进行 | Slash Chord | 刹车和弦 | “Lady Bird”和声进行 | 　　乐器及演奏｜管弦乐团配器 ｜乐器音域 ｜管风琴 ｜钢琴 ｜键盘类 ｜古琴 ｜ 木吉他 ｜ 电吉他 ｜ 电吉他效果器 ｜ 指弹吉他 ｜CAGED System ｜3NPS ｜贝司 ｜手风琴 ｜特雷门 ｜中提琴 ｜低音提琴 ｜单簧管 /双簧管 ｜三角铁 ｜架子鼓 ｜定音鼓 ｜唢呐 ｜移调乐器｜ 钢琴伴奏织体｜ 提琴揉弦 ｜T ｜大横按 ｜钢琴踏板Ⅰ ｜钢琴踏板Ⅱ ｜萨克斯风 ｜打击乐器 ｜ 　　现代音乐｜宿主 ｜混音/母带 ｜母带 ｜ 百万调音师 ｜MIDI｜ 音频格式 ｜ DJ ｜声音设计 ｜作曲/写歌 ｜旋律创作 ｜流行音乐的曲式结构 ｜作曲/编曲 ｜传统和声/流行和声 ｜人声和声 ｜虚拟歌手 ｜杜比音效 ｜记录旋律 ｜听力 ｜翻唱/改编 ｜Pro Tools更新 ｜ 相位抵消｜ 模拟信号/数字信号 | 人耳的声源定位 | 立体声录音 | 虚拟低频 ｜ 谢帕德音调 ｜ Hi-Res ｜ 削波 ｜ 不同颜色的噪声 ｜ 混叠 ｜ 等响曲线 ｜ 掩蔽效应 ｜ 硬削波/软削波 ｜ AI作曲 ｜ 谐波失真 | 过载/失真/法兹 | 吉他类乐器的录音 | 钢琴类乐器的录音 |架子鼓的录音 | 录音的响度电平控制 | 多普勒效应 | 　　音乐设备｜声卡 ｜动圈麦克风/电容麦克风 ｜麦克风的指向性 | 动圈耳机/动铁耳机 ｜ 监听耳机 ｜ 808鼓 ｜监听音箱 ｜ 倒相孔 ｜ 啸叫 ｜家庭录音室 | MIDI设备 | 电子键盘 | 二分频/三分频 | 大三芯/卡侬头/大二芯/莲花头 | 调音台的接口 | 调音台的旋钮和按钮 | 调音台的类型 | 监听扬声器的类型 | 　　音乐制作｜耳机混音 ｜ 导出分轨 ｜ 混响 ｜混响效果器 ｜卷积混响/IR ｜混响效果器的类型 ｜弹簧混响｜抽吸效果 ｜ 滤波器 ｜ EQ/动态EQ/多段压缩 ｜ EQ效果器的Q值 ｜ EQ效果器的扩展功能 ｜ 压缩器的参数 ｜压缩效果器的类型｜ 压缩器的Attack和Release ｜OTT | 限幅器 ｜噪声门 ｜降噪 ｜调制类效果器 ｜ 效果器的连接方式 | M/S处理 ｜ dBSPL/dBm/dBu/dBV/dBFS ｜ 基本波形 ｜采样精度 ｜ 采样率 ｜ 　　欢迎加入UPCHORD音频人养成计划 　　⬆️上和弦地理位置 　　详情咨询请戳👇返回搜狐，查看更多 　　责任编辑：